EXPOSICIÓN: Diseño Holandés. En la calle como en casa. Binnen/Buiten

Vigo.19 febrero 2009 - 3 mayo 2009

La Fundación Pedro Barrié de la Maza presenta en Vigo entre, el 19 de febrero y el 3 de mayo de 2009, la exposición Diseño holandés: en la calle como en casa. Binnen/Buiten, una amplia muestra del diseño holandés más contemporáneo e innovador

• “Diseño holandés: en la calle como en casa. Binnen/Buiten” es una amplia muestra de piezas de diseño holandés para los espacios público y privado, con la que la Fundación retoma su línea expositiva dedicada al diseño contemporáneo.
• La exposición, que reúne las más significativas piezas del diseño holandés actual y muestra su carácter innovador y vanguardista, presenta 140 piezas tanto de los diseñadores más prestigiosos como de nuevos valores del diseño de los Países Bajos.
•  “Diseño holandés: en la calle como en casa. Binnen/Buiten” es una exposición que apela a la imaginación de los visitantes y posee un marcado carácter didáctico y divulgativo.
• La Fundación ha diseñado un programa de actividades paralelas, gratuitas, como talleres para centros educativos, talleres para familias con niños en fines de semana, y visitas guiadas para grupos de adultos.

La Fundación Pedro Barrié de la Maza presenta en su sede de Vigo, entre el 19 de febrero y el 3 de mayo, la muestra Diseño holandés: en la calle como en casa. Binnen/Buiten, organizada en colaboración con la Asociación de Diseñadores de Madrid (DIMAD).  La muestra viaja a Vigo desde la sede de la Fundación en A Coruña donde se expuso entre el 17 de octubre y el 25 de enero. La exposición está además promovida por la Embajada de los Países Bajos en España, y Premsela, fundación holandesa para la promoción del diseño.

La exposición se articula en siete áreas -DESCANSA, JUEGA, COME, ILUMINA, INTERACTÚA, PROTEGE, TRABAJA- y muestra piezas representativas de 61 relevantes diseñadores holandeses, entre ellos Marcel Wanders, Tjep, Richard Hutten, Ineke Hans, Demakersvan, Joris Laarman o Hella Jongerius y de nuevos valores del diseño de los Países Bajos.

Entre las piezas y audiovisuales, mobiliario urbano, sofás, vajillas y restaurantes en los que el contenedor y el contenido logran una armonía perfecta, lámparas, videojuegos, toboganes para jugar en casa y en la calle, piezas especialmente creadas para los niños e incluso un paraguas con formas más adecuadas para la lluvia racheada.

La exposición, que trata de establecer la relación entre el entorno doméstico y el de la calle como un continuo, mostrará un total de 140 piezas, de las cuales 109 son objetos y 39 audiovisuales, diseñadas para los espacios público y privado.

Delfina Morán, comisaria de la exposición

Delfina Morán Arnaldo es licenciada en Bellas Artes en la especialidad de Diseño por la Universidad Complutense de Madrid. En los años noventa se dedica a estudios de diseño gráfico y dirección de arte en los Países Bajos, becada por el Ministerio de Asuntos Exteriores Español y la Fundación Nuffic (Netherlands Organization for International Cooperation in Higher Education). Desde 2001 es profesora de Diseño en la Escuela Superior de Arte y Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid. Desde 1992 desarrolla su actividad profesional como diseñadora de sistemas multimedia interactivos. Dirige y coordina seminarios, talleres, etc., en el ámbito del Diseño.

Holanda, un referente internacional en diseño contemporáneo

Diseño holandés: en la calle como en casa. Binnen/Buiten es una exposición que apela a la imaginación de los visitantes, y con un marcado carácter didáctico. Esto se debe, en primer lugar, por el interés intrínseco de los objetos que se expo­nen en la muestra con diseños y soluciones que respon­den a concepciones experimentales, con criterios de sostenibilidad, en ocasiones con matices lúdicos y muchas veces con la explosión creativa de la propuesta innovadora en las formas y materiales. En segundo lugar, y no por ello menos importante, por el marco eco­nómico, político, social y educativo en el que se desarrolla: el conjun­to de características que definen al diseño holandés lo han convertido en un referente internacional. No se trata de creatividad ocurrente, respuesta estética o impacto de novedad, sino de una verdadera estrategia multipolar, en la que confluyen:

• la cultura empresarial, que reconoce en el diseño un valor añadido determinante en la compe­tencia comercial y de identidad de sus productos;
• la propia percepción social del diseño como un plus de calidad de vida y confort;
• la orien­tación de las políticas públicas de la Administración holandesa que conciben el diseño como un catalizador de la innovación, dentro de una visión sistémica apoyada en el propio modelo de educación, con más de 15 escuelas y universidades es las que imparten títulos de grado en diseño. Esta enseñanza superior se ha convertido, por sus metodo­logías, medios y conexión con la práctica profesional en un referente internacional de primer orden.

La razón de articular la exposición en torno al diseño destinado a los espacios público y privado viene dada por la cultura cívica de los holandeses, en virtud de la cual el espacio público se concibe como un ámbito patrimonial común, como una prolongación social del espacio privado.

Esta concepción genera un diseño en el entorno urbano que no es disonante con las características del espacio doméstico: es amable, accesible e integrador, destinado a favorecer la calidad de vida de los ciudadanos. La exposición presenta el espacio privado y el público como un continuo, como una secuencia lógica de la cultura urbana, como un todo habitable. No se percibe una frontera clara entre el dentro y el afuera en la sociología de la vida cotidiana de los neerlan­deses. De ahí el sentido dialéctico de la exposición, en el que se em­parejan intencionadamente objetos que tienen un uso similar, pero que pertenecen a los dos ámbitos de la experiencia urbana en la vida de las personas.

Exposición en siete áreas

La exposición se articula en torno a siete áreas temáticas: COME, DESCANSA, ILUMINA, INTERACTÚA, JUEGA, PROTEGE Y TRABAJA.

Come / Eat
En esta área se encuentran representados gran parte de los conceptos que guían la muestra y que caracterizan el diseño holandés. La sostenibilidad se encuentra acentuada en Aparatos de cocina sin hilo de Dick Van Hoff y Picknicktogo de Arwin Caljouw, una caja de picnic de cartón que contiene vasos, cubiertos y un mantel, todos los elementos para hacer del picnic una experiencia agradable, y realizada con materiales biodegradables.

La renovación estética de las técnicas tradicionales se aprecia en Delfts Blue B-set en la que Hella Jongerius añade diseño y arte contemporáneos a la cerámica tradicional  Delfts Blue. En esta misma línea se enmarcan las Coffee tables de Marcel Wanders, mesas recubiertas de mosaico de vidrio y producidas en Italia por Bisazza.  Algunos productos suponen un gran logro ergonómico como el vaso Dombo,  especialmente diseñado para niños, con dos asas, de Richard Hutten, y otros hacen que la línea entre arte y diseño se desdibuje, como el High Tea Pot de  Wieki Somers.

Por último, Life is great de Louise Cohen constituye un buen ejemplo de desarrollo de un producto nuevo que viene a cubrir una necesidad latente en el discurrir de nuestras tareas cotidianas: una mesa-cocina de jardín con un receptáculo central donde arde el carbón que permite guisar o asar y servir la comida sin que se enfríe.

Descansa/Relax
La serie de mobiliario urbano In the mood de Buitenom refleja de modo casi literal el eje central de esta exposición “en la calle como en casa”: se trata de un sistema modular formado por sillas, sofás o mesas para el espacio público que permite crear ambientes diferentes, igual que en el salón de casa.  Junto con nociones de comodidad y confort en los espacios público y privado, se destaca en esta área otra de las constantes en el diseño holandés: la presencia continua de referencias a la naturaleza, probablemente porque en la realidad se ha perdido en gran medida el contacto con ella. El sofá Nest de Tjep es un claro ejemplo de este intento de integrar la naturaleza en el espacio urbano. Nest, literalmente “nido” es un sofá en el que, según su autor, “podemos relajarnos como los pájaros; está construido con cincuenta ramas de caucho engarzadas que puede crecer si la familia crece, igual que un nido.” Tree Trunk Bench de Studio Makkink & Bey, incide también en este planteamiento.

Recuperando los primeros bancos, que eran sillas en fila, y los troncos de árboles caídos, que pueden servir como bancos gigantes, esta pieza genera una combinación de nuevo banco, una interacción entre la cultura y la naturaleza: el tronco del árbol es el asiento y, con la incorporación de respaldos de bronce, el tronco se convierte en una pieza de mobiliario.

Ilumina/Light
La historiadora del diseño Renny Ramakers y el diseñador y docente Gijs Bakker crean en 1993 en Ámsterdam el colectivo de diseño Droog Design. Droog, que significa seco en holandés, tiene como finalidad difundir los trabajos de jóvenes diseñadores que tienen en común el ascetismo formal, mostrando un mayor interés en inventar nuevos usos para objetos y elementos que ya existían previamente. Droog pretende también cuestionar las ideas de cómo deben realizarse o de qué materiales deben estar confeccionados los productos tradicionales, intentando con esto presentar una visión cargada de ironía de la sociedad actual, es decir, de la sociedad de consumo. En esta área podemos ver dos objetos representativos de este movimiento, que ha tenido una gran influencia en la evolución del diseño holandés en los últimos quince años:

Uno de ellos, la lámpara Chandelier 85 Bulbs es un clásico en la historia de la iluminación moderna. Forma parte de numerosas colecciones de museos, incluida la colección permanente del MoMA de  San Francisco. Las partes de la lámpara, que se pueden conseguir en cualquier ferretería –85 cordones negros, bornes, casquillos y bombillas- forman, gracias a la potencia de su diseño, un gran candelabro. Menos y más unidos en un producto único.

El segundo es la Milkbottle lamp. El autor, Tejo Remy,  utilizó unas simples botellas de leche para dar vida a esta curiosa lámpara, mostrándonos cómo casi cualquier producto banal que nos rodea puede llegar a convertirse en un elemento decorativo de alto valor estético y funcional. La “lámpara de botellas de leche” forma parte de un grupo de tres productos junto con un sillón de trapos y una cajonera, presente también en la exposición. Los tres sirven para formular, en palabras del autor, el siguiente concepto: “crea tu propio paraíso con lo que tienes a mano, igual que Robinson Crusoe creó su propio paraíso en su isla”.

Interactúa/Interact
Bajo este epígrafe se agrupan objetos y proyectos muy heterogéneos con un denominador común: promover la comunicación y la interacción desde muy diversas perspectivas. En cuanto a interacción en su más estricto sentido, se muestran dos proyectos de Waag Society, una fundación con sede en Ámsterdam cuya actividad principal se centra en la investigación y desarrollo de proyectos artísticos y culturales en el ámbito de las nuevas tecnologías. Operatie Sigismund y Frequency 1550, los dos sistemas que aquí se muestran, se centran en el ámbito didáctico y utilizan el concepto de juego de aventuras para crear entornos didácticos multimedia para el aprendizaje de la Historia.
 
Lace Fence (valla bordada) es el proyecto de graduación del joven diseñador Joep Verhoven, uno de los integrantes del estudio de Rotterdam Demakersvan. El proyecto toma un objeto cotidiano, una valla de seguridad, que se produce de forma industrial, muy útil pero al que se le presta poca atención, y lo reinventa como un objeto manufacturado. Se invierte así el proceso de industrialización, en el que la cultura de los objetos hechos a mano está siendo progresivamente usurpada por los procesos industriales; el proyecto plantea también una reflexión sobre por qué algunos objetos cotidianos nunca se plantean en términos de belleza. Trabajando con hilos de cobre recubiertos de plástico, Verhoeven se inspira en las técnicas tradicionales holandesas de bordado para crear una delicada pantalla de flores y hojas. De esta forma, un producto que es un símbolo de separación y hostilidad adquiere un carácter amable y doméstico. Pensada tanto para interiores como para exteriores, Lace Fence nos recuerda que algo puramente funcional también puede ser bello.

El colgante Heartbreak, de Tjep, sirve de ejemplo para ilustrar algunas de las características más interesantes del diseño holandés: el sentido del humor, la ironía y el carácter lúdico de muchas de sus manifestaciones y, en relación con esto, la posibilidad que ofrece al usuario de personalizar los objetos, no en un sentido puramente estético sino de uso, de forma que el objeto se convierte casi en una extensión de nosotros mismos. Heartbreak consiste en un frágil corazón de porcelana y un ligero aunque resistente martillo de titanio, ambos inseparablemente ligados por una cadena de titanio.

Juega/Play
Si el espacio público es el lugar de interacción social por excelencia, el juego constituye el paradigma de esa interacción. Entre los proyectos seleccionados en esta área destacan la rayuela digital Move your body Versa Tiles de Philips, un sistema de baldosas modulares e interactivas, o Rock Stock de Ineke Hans, un balancín que forma parte de una colección de juguetes denominada Bellezas negras, realizada en plástico negro reciclado, un material  resistente al agua y el sol que permite su uso tanto en espacios interiores o exteriores, y que muestra que los niños no sólo reaccionan a los colores, sino a las formas, y a las posibilidades lúdicas de los objetos.

Richard Hutten realiza una revisión del tobogán tradicional con Tripod slide, que tiene dos superficies deslizantes e incorpora un elemento nuevo al juego: decidir por qué lado tirarse. El tobogán forma parte de la “sala de juegos al aire libre” que Richard Hutten diseñó para el jardín comunitario de Parkrand Building, proyectado por MVRDV en Ámsterdam.

Cuando se construye o se renueva un colegio, la ciudad de La Haya aplica el programa “Porcentaje para el arte”, mediante el cual parte del presupuesto se dedica a la subvención de un proyecto artístico para el colegio. El duo Kaptein/Roodnat realizó Klimklauterhangzitvoetbalgordijntoneelbuis (que traducido sería algo así como Tuboparatreparsaltarcolgarsesentarsejugaralfutbolhacerteatro), consistente en varios cientos de metros de un tubo verde continuo que ocupa todo el patio del colegio y que entra hasta el salón de actos. Inspirado en la película Mon Oncle de Jacques Tati, el tubo va adoptando la forma de los diversos juegos en el patio y parte del mobiliario en el interior.  Por último, el valor didáctico del juego, si bien presente en todos los objetos, se manifiesta de forma explícita en Constructie speelgoed de Wouter Scheublin, un juego de construcción a tamaño real, con el que los niños pueden construir sus propias bicicletas o vehículos. Según el autor, “en un mundo en el que nadie necesita ya construir nada, los juegos ofrecen las herramientas para crear; y construyendo objetos reales, los niños aprenden a valorar las cosas que nos rodean”

Protege/Protect
Uno de los valores fundamentales del diseño radica en facilitar la vida cotidiana, aumentando el confort y la seguridad. Entre los proyectos que se muestran en este área, y que  responden a este criterio, merece especial atención Stormparaplu (literalmente paraguas para tormentas) desarrollado por un estudio de jóvenes diseñadores industriales a partir la investigación de su proyecto de fin de grado en diseño industrial de la Technische Universiteit de Delft. Gracias a su diseño asimétrico, el paraguas se coloca automáticamente en la posición óptima para protegerse del viento y soporta hasta vientos de fuerza 10. Desde su lanzamiento no ha dejado de cosechar premios internacionales, el último, el Gold International Excellence Design Award 2008. Y la revista TIME lo nominó como “uno de los mejores inventos de 2007”.

Heatweave, de Joris Laarman, es un sistema de calefacción modular que funde delicados detalles artesanales con la eficiencia industrial, demostrando que lo funcional y lo ornamental no tienen por qué excluirse. La sobriedad no es siempre más funcional que la forma decorativa. El resultado es un magnífico bajorrelieve que cuelga de la pared, sin necesidad de ser ocultado, como sucede con gran frecuencia con los radiadores.

La primera exposición de Droog Design en Milán en 1993 incluía Chest of drawers de Tejo Remy, una cajonera creada a partir de materiales reciclados. Esta y otras piezas, ahora iconos del diseño holandés, fueron fundamentales en la proyección internacional de Droog, y siguen siendo piezas clave del grupo después de quince años.

El Bikedispenser, de Springtime, es una estación de alquiler de bicicletas totalmente automática que permite alquilar una bici fácil y rápidamente en lugares como estaciones de tren, intercambiadores de transportes, parkings, etc.

Trabaja/work
Desde los pequeños objetos como Wooden USB Sticks del estudio Oooms hasta el diseño de interiores de ROC Economy, un centro de formación en  Apeldoorn, realizado por Tjep, esta área muestra cómo los objetos, herramientas y espacios de trabajo, además de servir a su propósito, pueden tener una dimensión estética y humana más allá de aspectos puramente ergonómicos.  Pensando en el ajetreo de las oficinas actuales, Michiel van der Kley desarrolla un puesto de trabajo móvil y plegable, el Globus Work Station. Cuando está cerrado, el objeto es un globo perfecto, cercano a la escultura; abierto es un puesto de trabajo cómodo y multifuncional, un todo-en-uno que ocupa poco espacio y cuyas ruedas permiten cambiar su ubicación según las necesidades. 

De este diseñador es también el escritorio I-Con Desk, una pieza minimalista de gran belleza consistente en una banda continua de corian blanco de la que surgen de forma natural dos cajones de nogal negro. Las finas patas de acero enfatizan la transparencia y la elegancia del mueble.

En la misma línea del radiador Heatweave de Joris Laarman, diseñando para la vida real y tratando de mejorar objetos o facilitar actividades que parecen demasiado prosaicas para prestarles atención, Monique Horstman desarrolla  como proyecto fin de carrera de la Eindhoven Academie el tendedero Dry-line. Esta propuesta es una reacción a las tendencias que imponen hoy las revistas de diseño de interiores: todo limpio, planchado e impoluto, y muy alejado de la realidad cotidiana.

Diseñadores presentes

En Diseño holandés: en la calle como en casa. Binnen/Buiten es una exposición de diseño y también de diseñadores, que busca mostrar las diversas formas de abordar los proyectos que cada uno de ellos plantea. En algunos casos están cercanos a la práctica artística, en otros se cuestionan la propia actividad de diseñar, en muchos se revisan y actualizan las técnicas tradicionales... y siempre surgen objetos que, además de cumplir su función, constituyen una aportación a la cultura.

A continuación se muestran breves perfiles de los más destacados diseñadores participantes:

Marcel Wanders
Definido por The Washington Post como "la estrella favorita del mundo del diseño”, Marcel Wanders es un creador imprescindible para entender la actual cultura del proyecto en los Países Bajos. En su impresionante curriculum destacan, además de piezas en las colecciones de museos como el MoMA de Nueva York, colaboraciones con Cappellini, Mandarina Duck, Bísazza o Vitra.

Tjep
Formado en la Universidad Técnica de Delft y en la Design Academy Eindhoven, Frank Tjepkema, miembro de Tjep junto a Janneke Hooymans, cuenta con clientes como Philips, Brithish Airways o Heineken. Frank Tjepkema ha intervenido en el diseño no sólo como creador sino como docente y divulgador.

Richard Hutten
Licenciado por la Design Academy Eindhoven, forma parte de la generación de diseñadores que propiciaron e! surgimiento de Droog Design. Vinculado a este grupo desde su fundación en 1993, Hutten es un diseñador de producto de gran éxito en el ámbito asiático, especialmente Japón. Tiene piezas en las colecciones permanentes de museos como el San Francisco Museum of Modern Art, el Vitra Museum o el Stedelijk Museum de Amsterdam.

Ineke Hans
Cursó estudios de diseño en la Hogeschool voor Kusten de Arnhem y en el Roya! College of Art de Londres. Hans está muy interesada en el "poder mágico de los productos y los entornos sobre nuestra imaginación y comportamiento'. Las tipologías, las tendencias, los códigos, los juegos de palabras, el no-diseño, e folclore o la antropología son algunos de los elementos en los que Hans busca las" raíces psicológicas de los productos.

Demakersvan
Jeroen Verhoeven, Joep Verhoeven y Judith de Grauw, fundadores de Demakersvan, llegan al diseño de producto por la puerta grande, tras cursar estudios de diseño en la Design Academy Eindhoven y ser avalados por profesores como Helia Jongerius o Gijs Bakker. "Nuestro estudio -explican- tomará el máximo de libertad artística para expresar conceptos valiosos e historias fantásticas". Consideran que la fusión de medios estimula la creación. De este modo, en su manifiesto fundacional explican que su idea de trabajar con escritores, cineastas, artistas y científicos es “un movimiento que vaya más allá del ego".

Joris Laarman
Formado en las Academias de Arnhem y Eindhoven, Laarman ha expuesto en el Design Museum de Londres y en eventos como el Imm Colonia 2004, además de muestras comisariadas por Droog. Su "reinvención de la funcionalidad" se materializó en el radiador "Heatwave", premiado y adquirido por múltiples museos.

Helia Jongerius
"Los objetos deberían resultar accesibles a todo el mundo”, asegura Helia Jongerius. Alumna y profesora de la Design Academy Eindhoven, sus obras forman parte de los fondos de, entre otros, el Stedelijk Museum de Amsterdam, el Design Museum de Londres o el MoMA de Nueva York. Colabora con Ikea, Vitra, Royal Ticherlaar Makkun y Donna Karan.

Vigo, febrero de 2009
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